Patrimonio Viajero: "Casa-Museo de Antonio Padrón" (I)

Plano de Gáldar y sus principales sitios a visitar

Nos desplazamos hasta el municipio de Gáldar, la "ciudad de los Guanartemes", que contiene uno de los legados más valiosos de Patrimonio Histórico y Cultural de la isla de Gran Canaria. Declarada la Plaza de Santiago de Gáldar y sus alrededores más cercanos, en 1981, como "Bien de Interés Cultural" (BIC) bajo la categoría de "Conjunto Histórico" (BOE 135, de 6. VI. 1981), la ciudad pasaba entonces a poseer una gran cantidad de monumentos y de espacios protegidos de gran valor, desde la propia Plaza de Santiago con su gran templo de Santiago de los Caballeros, el Museo de Arte Sacro, las Casas Consistoriales, el Teatro Municipal, la Ermita de San Sebastián, la Casa Verde de Aguilar... y otros tantos más. En nuestro caso, centraremos nuestra atención en el importante conjunto de la Casa-Museo de Antonio Padrón, que forma parte de ese BIC. Ésta es mi recomendación personal para que visiten un museo de nuestra isla. Pero antes, conozcamos un poco más acerca de la vida y obra de su protagonista.

EL ARTISTA:

"Autorretrato" (1944)

Antonio Padrón

Antonio Padrón Rodríguez nació en la ciudad de Gáldar en 1920, siendo el séptimo hijo del matrimonio José Padrón y Josefa Rodríguez. Con diez años quedó huérfano y hubo de marcharse a vivir con sus tías. Inicia sus estudios en Arucas, en torno a 1931, y continuó con el bachillerato en el "Colegio Viera y Clavijo" y en el "Instituto Pérez Galdós" (1934-1938); aquí conoce y recibe clases de Dibujo del impulsor del Impresionismo en Canarias: Nicolás Massieu.

Desde 1939 pasa a alistarse en el Ejército, pero su devoción por la pintura y la música eran crecientes. Así, entre 1942-1943, ingresa en la "Escuela Central de Bellas Artes de San Fernando" (Madrid), donde recibe clases de reconocidos artistas como Daniel Vázquez Díaz, Julio Moisés Fernández de Villasante o Ramón Stolz Viciano, entre otros muchos. Ya en 1949, obtiene su título de "profesor de Dibujo"; en 1951 abandona Madrid para regresar a su Gáldar natal. Un año antes, había participado en una exposición con motivo del "Primer Salón de Arte", en Guía, junto a otros pintores como Manolo Millares o Felo Monzón.

"Ángeles" (1957)

Pero su verdadera andadura como pintor empezó con la celebración de su primera exposición individual, en el Museo Canario, en el año 1954. Allí se exponen unas 36 obras realizadas durante los cuatro años anteriores. En la "Exposición del Arte Nuevo" celebrada en La Laguna presentó otras seis obras nuevas junto a otros pintores (1957). Pero, su primer reconocimiento llegará en 1960, cuando se le entrega el Primer Premio de la "VIII Bienal Regional de Bellas Artes" (Gabinete Literario) por su cuadro Ángeles.

En 1959 se celebra en la capital francesa la "Exposición de Artistas Canarios en París" y participa junto a otros artistas canarios como Felo Monzón, José Aguiar o Pepe Dámaso. Expone tres obras: Mujeres y Pitas; Pescadoras; y Ángeles. Al año siguiente, recibe otro premio y realiza en el Gabinete Literario su segunda exposición individual, ésta vez presentando 28 cuadros y varias figuras antropomorfas y zoomorfas.

"Cabeza de mujer", realizada en piedra (1960)

En 1961 participará en una nueva exposición colectiva llamada "Artistas Canarios Contemporáneos en Gran Canaria" en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz, organizada por la Escuela Luján Pérez. En 1965 realiza su última exposición individual, en la Casa de Colón, donde presenta obras creadas desde 1959 hasta ese mismo año.

"Piedad" (1968)

La última exposición de Antonio Padrón, de tipo colectiva, fue en la Modern Art Gallery de Las Palmas, junto a compañeros como los ya nombrados Felo Monzón y Pepe Dámaso o Lola Massieu (1966). Sus dos últimos años de vida los pasó en su ciudad natal pintando sin descanso, intensificando ese Expresionismo que le había acompañado durante toda su vida. De este periodo datan obras como Los ídolos canarios.

Fallece en Gáldar el 8 de mayo de 1968, dejando inacabado su último gran cuadro: Piedad.

Para más información:

http://www.antoniopadron.com/portal/home.cmap : Web "Casa-Museo Antonio Padrón".

http://www.antoniopadron.es/  : Visita virtual "Casa-Museo Antonio Padrón".

http://mdc.ulpgc.es/cdm/ref/collection/bolph/id/63 : Memoria Digital de Canarias: "Restauración del jardín de la casa familiar de Antonio Padrón en Gáldar".

MARTÍN HERNÁNDEZ, M.: "Guía del Patrimonio Arquitectónico de Gran Canaria", Cabildo de Gran Canaria, Las Palmas de Gran Canaria, 2005.

Patrimonio Viajero: "Casa-Museo de Antonio Padrón" (II)

EL MUSEO:

Entrada de la Casa-Museo Antonio Padrón

Durante su vida, Antonio Padrón desarrolló una importante actividad polifacética, dedicándose no sólo a la pintura, sino también a la cerámica y a la escultura. Su obra destaca por su particularismo, por el intento de no asemejarse a otras corrientes artísticas, intentando crear un mundo propio. Es por ello que Padrón se definía como "un expresionista sin desgarraduras", ya que como he dicho trataba de huir de cualquier tipo de clasificación concreta (Fauvismo, Cubismo, Surrealismo, Futurismo...). 

Con su muerte, su ingente obra queda guardada en su estudio de la calle Drago de Gáldar, bajo acuerdo de sus herederos. Sin embargo, será Dolores Rodríguez Ruíz, una de las tías del pintor con la que vivió durante su niñez, la que impulse la idea de convertir ese estudio del artista en un museo dedicado a su actividad y su vida. Pero, antes de analizar la entidad museística, debemos remontarnos a los años 1931-1933.

En ese entonces, Dolores Rodríguez había presentado al Ayuntamiento galdense la solicitud para construir una casa. De este proyecto fueron partícipes el arquitecto Miguel Martín-Fernández de la Torre y Richard Van Oppel, encargándose este último del mobiliario y de la decoración interior. La estructura presentaba un estilo Racionalista, propio del reconocido arquitecto. Sin embargo, poco después, en 1947, se llevaba a cabo la construcción de un pabellón anexo a la casa, en este caso, el estudio donde trabajaría Antonio Padrón. Fue proyectado por González Padrón y era más bien de tendencia Regionalista.

Una vez fallecido el artista, su legado fue reorganizado y el 8 de mayo de 1971, en ese antiguo estudio, se inaugura la "Casa-Museo de Antonio Padrón". En ese inmueble de dos pisos se distribuyen todas sus obras a modo de exposición, las cuales van desde su periodo de formación hasta su último cuadro, el ya nombrado Piedad. A la entrada de la casa se encuentra un jardín interior cercado por altos muros rematados con celosía, con varios parterres con plantas tanto endémicas como tropicales, bancos y una fuente azul de forma cúbica en el centro.

Jardín del Museo

Vista de la entrada al recinto, algunas obras de Padrón y la fachada del Museo

Ya en el interior del edificio, vemos esa distribución en dos plantas, siendo en el pasado la superior para fines domésticos y la inferior para otras cuestiones más variadas.

Vista de la planta inferior, con el vestíbulo, su sala y las escaleras que llevan a la parte superior

Vista de la sala de la planta superior

En sus paredes se reparten decenas de cuadros ideados por el artista, los cuales suelen dividirse en tres principales periodos:

a) Periodo de formación, pintura Indigenista (1950-1960): se trata de sus momentos de aprendizaje, comenzando por un estilo indigenista, algo propio de lo aprendido en la Escuela Luján Pérez. Pinta escenas populares y costumbristas, bodegones y paisajes. 

"Bodegón y paisaje" (1954)

               

                "Bodegón de granadas" (1950)

b) Periodo de experimentación, pintura Vanguardista (1961-1964): es en esta fase donde realiza una pintura más bien de búsqueda, de definición propia. Mezcla todo tipo de materiales y la geometrización de las figuras es más evidente, así como su tendencia hacia lo abstracto.

"Las Tuneras" (1962)

"En el Mercado" (1962)

c) Periodo de encuentro, pintura Figurativa (1965-1968): se encuentra con su propio estilo, siendo ésta su etapa más expresionista y de intensificación de sus obras. 

"La Lluvia III" (1967)

"Tienda" (1966)

Aparte de cuadros, en diversas zonas del pabellón e, incluso, en el jardín, se distribuyen las diversas figuras y esculturas en piedra y barro que labró.

Por la importancia del conjunto, que une dos estilos arquitectónicos sobresalientes en las Islas como fueron Racionalismo y Regionalismo; por lo interesante de su contenido, ya que nos enseña las obras más sobresalientes de uno de nuestros mejores artistas canarios; por su importancia cultural y didáctica, como reflejo de la Gáldar del siglo pasado, vista a través de los ojos de uno de sus hijos más relevantes... Por todo ello y por lo interesante que es descubrir un municipio tan bonito y rico en Patrimonio como es la antigua Agáldar, les invito a que se paseen por sus calles y que hagan una pequeña parada en este importante Museo de Antonio Padrón el cual, además, fue declarado, en 1991, Bien de Interés Cultural con la categoría de "monumento".

Actualmente, el Museo está en vías de ampliación y, en principio, permanecerá con sus puertas cerradas hasta el año 2014. Aún así, sigo en mi empeño de animarles a visitar este importante centro que representa una de las esencias artísticas más destacadas de Canarias.

Firma de Antonio Padrón

Para más información:

http://www.antoniopadron.com/portal/home.cmap : Web "Casa-Museo Antonio Padrón".

http://www.antoniopadron.es/  : Visita virtual "Casa-Museo Antonio Padrón".

http://mdc.ulpgc.es/cdm/ref/collection/bolph/id/63 : Memoria Digital de Canarias: "Restauración del jardín de la casa familiar de Antonio Padrón en Gáldar".

MARTÍN HERNÁNDEZ, M.: "Guía del Patrimonio Arquitectónico de Gran Canaria", Cabildo de Gran Canaria, Las Palmas de Gran Canaria, 2005.