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viernes, 27 de diciembre de 2013

Analizando el Patrimonio: "La ruta de los Coroneles dinamizará la actividad económica de La Oliva"

Recientemente publicaba una entrada en la que quería mostrarles la Historia de la Casa de los Coroneles y sus alrededores, en Fuerteventura. Y para mi sorpresa, ayer me encontraba con esta interesante entrevista en el periódico, realizada a la "Concejala de Cultura y Patrimonio Histórico de La Oliva", Soledad Aguiar Montelongo.

Soledad Aguiar, responsable de la Consejería de Cultura en La Oliva. | gabriel fuselli
Soledad Aguiar Montelongo
Aparte de las afirmaciones como la que cito en el título de este post, la Concejala nos habla de otros proyectos culturales y relacionados al Patrimonio que se están desarrollando en el municipio majorero, y que próximamente pondrán en marcha, como la "Ruta de Cine" con motivo de las recientes películas de interés internacional grabadas en la isla. 


Les dejo por aquí la entrevista, por si desean echarle un vistazo.



Aguiar: "La ruta de los Coroneles dinamizará la actividad económica de La Oliva":



También les añado una "continuación" de esta noticia, publicada hoy también en el periódico, donde se muestra mejor cómo será la nombrada "Ruta de los Coroneles", compuesta por destacados inmuebles como el Museo del Grano en la Casa de la Cilla, la Iglesia y Plaza de la Candelaria, el Mercado Casa del Coronel, el Centro de Arte Canario Casa Mané y la propia Casa de los Coroneles.

Ruta de los Coroneles, ilustrada en la noticia de La Provincia


"Tras la huella del coronel": 



Foto Museo del Grano la Cilla 2
"Casa de la Cilla", la cual alberga el "Museo del Grano"











Iglesia-Nuestra-Señora-Candelaria-la-oliva-fuerteventura
Iglesia de Nuestra Señora de la Candelaria

















Centro de Arte Canario Casa Mané



















El Ayuntamiento de La Oliva quiere poner en marcha este proyecto a partir de enero del año 2014.


Para más información:


"Museo del Grano La Cilla", Cabildo de Fuerteventura.


"Iglesia de Nuestra Señora de la Candelaria", Fotos de Fuerteventura: Banco gratuito de imágenes. 


http://www.fuerteventura3d.com/centroarte/index.php?lang=34 : "Centro de Arte Canario Casa Mané", Fuerteventura 3D.

lunes, 9 de diciembre de 2013

Analizando el Patrimonio: "Los Centros de Interpretación, un fenómeno de cambio de milenio"


Recientemente, en clase atendimos al análisis de los usos y funciones de los llamados "Centros de Interpretación". Esta herramienta nos sirve para comunicar o transmitir una información determinada en relación al Patrimonio o a un elemento del mismo a un amplio y diverso público, siempre de una manera atractiva e ingeniosa para atraer al mismo. 

En su artículo "Los Centros de Interpretación, un fenómeno de cambio de milenio", Carolina Martín Piñol, de la Universidad de Barcelona, nos introduce en este mundo de la interpretación y nos evidencia los pro y los contra de estos centros. Mientras que los museos de siempre aparecen ahora como lugares complejos, poco interesantes, aburridos o, incluso, desfasados, en contraposición surgen los "visitor´s center", una especie de mezcla entre los centros museísticos convencionales y otras propuestas culturales más cercanas y novedosas para los visitantes. Éste nuevo concepto de "centro de visitantes" surge en EEUU en los años 90 y pronto se expande a otras partes del mundo como un nuevo modelo cultural para dar a conocer nuevos lugares o espacios arqueológicos y patrimoniales. 

Si hablamos de las causas de su expansión y proliferación, la autora destaca el menor encorsetamiento en lo que respecta a las leyes que rodean a la construcción de estos centros de interpretación, al contrario que los museos, los cuales son más aparatosos de levantar al necesitar una labor de  investigación que los respalde, además de un buen equipo de estudiosos, restauradores, conservadores, auxiliares, etc. La construcción de estos centros, añade, no requiere de tanta planificación o previsión, más bien se hace uso de la improvisación y se aprovechan las oportunidades que puedan ofrecer una localidad o municipio concretos.

Sin embargo, estos centros de interpretación o "paramuseos" han visto mermada su actividad debido a su mala gestión. Tras una serie de estudios y encuestas, la autora concluye que "la mayoría de los Centros de Interpretación nacen de una necesidad política, independientemente de las necesidades culturales y de las capacidades de sostenibilidad de los equipamientos" (MARTÍN, 2011:7). Muchas autoridades locales ven estos espacios como un atractivo turístico y económico más de su municipio e, incluso, como un mérito de su gestión personal, pero no lo observan como un instrumento para el conocimiento cultural. Además, en ocasiones no se tienen en cuenta la formación de aquellos que van a dirigir el centro o si podrá ser sostenible o no. 

Así, se produce el fracaso de la mayoría de estos Centros de Interpretación, los cuales a veces sólo consiguen salir adelante mediante la colaboración altruista de la población. Pero, sólo la buena gestión y conocimiento de estos espacios pueden aportarle un verdadero impulso, para lo cual las autoridades deben dar a conocer dichos centros en la población y fuera de ella. No deben dejarlos olvidados como meros instrumentos propagandísticos de sus políticas, sino que deben ser empleados como medios de interpretación y de transmisión de la cultura de un lugar.

Plaza de España (Santa Cruz de Tenerife) .jpg
Restos de la muralla del Castillo de San Cristóbal
En la actualidad, en España hay más de 300 centros de interpretación, siendo este país uno de los que más contienen este tipo de espacios. En Canarias también es cada vez más usual la construcción de estos paramuseos. Por destacar algunos de estos centros en las Islas, en Tenerife destaca, por ejemplo, el Centro de Interpretación "Castillo de San Cristóbal", dedicado a los restos de este enclave y a la historia del sistema defensivo de la Isla. En El Hierro, sobresale el Centro de Interpretación "Árbol Garoé", en relación al conjunto etnohistórico del antiguo árbol adorado por los aborígenes de esta isla. En la Isla de Lobos también hay un importante centro de interpretación dedicado a dicho islote, a su antigua población de leones marinos y a su actual flora, fauna y orografía. Finalmente, destacamos el caso de Gran Canaria, con centros como el de Guayadeque, entre los municipios de Agüimes e Ingenio, dedicado al espacio medioambiental y arqueológico de este barranco. Además recientemente se ha abierto el Centro de Interpretación del Bentayga en torno a dicho roque, o también el nuevo Centro de Interpretación de Valleseco, que estará dedicado, entre otras cosas, a la importancia de un destacado producto canario como es el gofio, su elaboración y su historia en la alimentación de Canarias.


      Roque Bentayga y sus tres pilares
Roque Bentayga

Barranco de Guayadeque



     
Entrada al centro de Interpretación (foto propia)
Cartel de entrada (foto propia)


Centro de Interpretación de Valleseco (foto propia)

Centro de Interpretación de Valleseco (foto propia)

Para más información:


"MARTÍN PIÑOL, C.: "Los Centros de Interpretación, un fenómeno de cambio de milenio", Boletín de Interpretación, 25, Barcelona, 2011. 


http://www.museosdetenerife.org/mha-museo-de-historia-y-antropologia/evento/1308 : Museos de Tenerife: Historia y Antropología --> "Centro de Interpretación Castillo de San Cristóbal".


http://www.residentecanario.com/index.php?option=com_content&task=view&id=1357&Itemid=111 : Web Rsidentecanario.com: "Centro de Interpretación de Guayadeque". 

http://www.vallesecograncanaria.com/islas-canarias/inauguraci-n-del-museo-etnogr-fico-y-mercadillo-ecol-gico-de-valleseco : Web Valleseco: "Inauguración del Museo Etnográfico y del Mercadillo Ecológico"

http://www.grancanaria.com/patronato_turismo/Los-Pilares-del-Cielo.bentayga.0.html : Gran Canaria: Web Oficial del Turismo de Gran Canaria --> "Centro de Interpretación del Roque Bentayga".

viernes, 8 de noviembre de 2013

Patrimonio Viajero: "Casa-Museo de Antonio Padrón" (I)

Plano de Gáldar y sus principales sitios a visitar

Nos desplazamos hasta el municipio de Gáldar, la "ciudad de los Guanartemes", que contiene uno de los legados más valiosos de Patrimonio Histórico y Cultural de la isla de Gran Canaria. Declarada la Plaza de Santiago de Gáldar y sus alrededores más cercanos, en 1981, como "Bien de Interés Cultural" (BIC) bajo la categoría de "Conjunto Histórico" (BOE 135, de 6. VI. 1981), la ciudad pasaba entonces a poseer una gran cantidad de monumentos y de espacios protegidos de gran valor, desde la propia Plaza de Santiago con su gran templo de Santiago de los Caballeros, el Museo de Arte Sacro, las Casas Consistoriales, el Teatro Municipal, la Ermita de San Sebastián, la Casa Verde de Aguilar... y otros tantos más. En nuestro caso, centraremos nuestra atención en el importante conjunto de la Casa-Museo de Antonio Padrón, que forma parte de ese BIC. Ésta es mi recomendación personal para que visiten un museo de nuestra isla. Pero antes, conozcamos un poco más acerca de la vida y obra de su protagonista.

EL ARTISTA:

"Autorretrato" (1944)
Antonio Padrón

Antonio Padrón Rodríguez nació en la ciudad de Gáldar en 1920, siendo el séptimo hijo del matrimonio José Padrón y Josefa Rodríguez. Con diez años quedó huérfano y hubo de marcharse a vivir con sus tías. Inicia sus estudios en Arucas, en torno a 1931, y continuó con el bachillerato en el "Colegio Viera y Clavijo" y en el "Instituto Pérez Galdós" (1934-1938); aquí conoce y recibe clases de Dibujo del impulsor del Impresionismo en Canarias: Nicolás Massieu.



Desde 1939 pasa a alistarse en el Ejército, pero su devoción por la pintura y la música eran crecientes. Así, entre 1942-1943, ingresa en la "Escuela Central de Bellas Artes de San Fernando" (Madrid), donde recibe clases de reconocidos artistas como Daniel Vázquez Díaz, Julio Moisés Fernández de Villasante o Ramón Stolz Viciano, entre otros muchos. Ya en 1949, obtiene su título de "profesor de Dibujo"; en 1951 abandona Madrid para regresar a su Gáldar natal. Un año antes, había participado en una exposición con motivo del "Primer Salón de Arte", en Guía, junto a otros pintores como Manolo Millares o Felo Monzón.

"Ángeles" (1957)
Pero su verdadera andadura como pintor empezó con la celebración de su primera exposición individual, en el Museo Canario, en el año 1954. Allí se exponen unas 36 obras realizadas durante los cuatro años anteriores. En la "Exposición del Arte Nuevo" celebrada en La Laguna presentó otras seis obras nuevas junto a otros pintores (1957). Pero, su primer reconocimiento llegará en 1960, cuando se le entrega el Primer Premio de la "VIII Bienal Regional de Bellas Artes" (Gabinete Literario) por su cuadro Ángeles.

En 1959 se celebra en la capital francesa la "Exposición de Artistas Canarios en París" y participa junto a otros artistas canarios como Felo Monzón, José Aguiar o Pepe Dámaso. Expone tres obras: Mujeres y Pitas; Pescadoras; y Ángeles. Al año siguiente, recibe otro premio y realiza en el Gabinete Literario su segunda exposición individual, ésta vez presentando 28 cuadros y varias figuras antropomorfas y zoomorfas.


"Cabeza de mujer", realizada en piedra (1960)
En 1961 participará en una nueva exposición colectiva llamada "Artistas Canarios Contemporáneos en Gran Canaria" en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz, organizada por la Escuela Luján Pérez. En 1965 realiza su última exposición individual, en la Casa de Colón, donde presenta obras creadas desde 1959 hasta ese mismo año.


"Piedad" (1968)
La última exposición de Antonio Padrón, de tipo colectiva, fue en la Modern Art Gallery de Las Palmas, junto a compañeros como los ya nombrados Felo Monzón y Pepe Dámaso o Lola Massieu (1966). Sus dos últimos años de vida los pasó en su ciudad natal pintando sin descanso, intensificando ese Expresionismo que le había acompañado durante toda su vida. De este periodo datan obras como Los ídolos canarios.

Fallece en Gáldar el 8 de mayo de 1968, dejando inacabado su último gran cuadro: Piedad.



Para más información:

http://www.antoniopadron.com/portal/home.cmap : Web "Casa-Museo Antonio Padrón".

http://www.antoniopadron.es/  : Visita virtual "Casa-Museo Antonio Padrón".

http://mdc.ulpgc.es/cdm/ref/collection/bolph/id/63 : Memoria Digital de Canarias: "Restauración del jardín de la casa familiar de Antonio Padrón en Gáldar".

MARTÍN HERNÁNDEZ, M.: "Guía del Patrimonio Arquitectónico de Gran Canaria", Cabildo de Gran Canaria, Las Palmas de Gran Canaria, 2005.

Patrimonio Viajero: "Casa-Museo de Antonio Padrón" (II)

EL MUSEO:

Entrada de la Casa-Museo Antonio Padrón
Durante su vida, Antonio Padrón desarrolló una importante actividad polifacética, dedicándose no sólo a la pintura, sino también a la cerámica y a la escultura. Su obra destaca por su particularismo, por el intento de no asemejarse a otras corrientes artísticas, intentando crear un mundo propio. Es por ello que Padrón se definía como "un expresionista sin desgarraduras", ya que como he dicho trataba de huir de cualquier tipo de clasificación concreta (Fauvismo, Cubismo, Surrealismo, Futurismo...). 

Con su muerte, su ingente obra queda guardada en su estudio de la calle Drago de Gáldar, bajo acuerdo de sus herederos. Sin embargo, será Dolores Rodríguez Ruíz, una de las tías del pintor con la que vivió durante su niñez, la que impulse la idea de convertir ese estudio del artista en un museo dedicado a su actividad y su vida. Pero, antes de analizar la entidad museística, debemos remontarnos a los años 1931-1933.

En ese entonces, Dolores Rodríguez había presentado al Ayuntamiento galdense la solicitud para construir una casa. De este proyecto fueron partícipes el arquitecto Miguel Martín-Fernández de la Torre y Richard Van Oppel, encargándose este último del mobiliario y de la decoración interior. La estructura presentaba un estilo Racionalista, propio del reconocido arquitecto. Sin embargo, poco después, en 1947, se llevaba a cabo la construcción de un pabellón anexo a la casa, en este caso, el estudio donde trabajaría Antonio Padrón. Fue proyectado por González Padrón y era más bien de tendencia Regionalista.

Una vez fallecido el artista, su legado fue reorganizado y el 8 de mayo de 1971, en ese antiguo estudio, se inaugura la "Casa-Museo de Antonio Padrón". En ese inmueble de dos pisos se distribuyen todas sus obras a modo de exposición, las cuales van desde su periodo de formación hasta su último cuadro, el ya nombrado Piedad. A la entrada de la casa se encuentra un jardín interior cercado por altos muros rematados con celosía, con varios parterres con plantas tanto endémicas como tropicales, bancos y una fuente azul de forma cúbica en el centro.


Jardín del Museo


Vista de la entrada al recinto, algunas obras de Padrón y la fachada del Museo


Ya en el interior del edificio, vemos esa distribución en dos plantas, siendo en el pasado la superior para fines domésticos y la inferior para otras cuestiones más variadas.



Vista de la planta inferior, con el vestíbulo, su sala y las escaleras que llevan a la parte superior



Vista de la sala de la planta superior


En sus paredes se reparten decenas de cuadros ideados por el artista, los cuales suelen dividirse en tres principales periodos:

a) Periodo de formación, pintura Indigenista (1950-1960): se trata de sus momentos de aprendizaje, comenzando por un estilo indigenista, algo propio de lo aprendido en la Escuela Luján Pérez. Pinta escenas populares y costumbristas, bodegones y paisajes. 

"Bodegón y paisaje" (1954)


               
                "Bodegón de granadas" (1950)














b) Periodo de experimentación, pintura Vanguardista (1961-1964): es en esta fase donde realiza una pintura más bien de búsqueda, de definición propia. Mezcla todo tipo de materiales y la geometrización de las figuras es más evidente, así como su tendencia hacia lo abstracto.


"Las Tuneras" (1962)


"En el Mercado" (1962)


c) Periodo de encuentro, pintura Figurativa (1965-1968): se encuentra con su propio estilo, siendo ésta su etapa más expresionista y de intensificación de sus obras. 

"La Lluvia III" (1967)



"Tienda" (1966)

Aparte de cuadros, en diversas zonas del pabellón e, incluso, en el jardín, se distribuyen las diversas figuras y esculturas en piedra y barro que labró.

Por la importancia del conjunto, que une dos estilos arquitectónicos sobresalientes en las Islas como fueron Racionalismo y Regionalismo; por lo interesante de su contenido, ya que nos enseña las obras más sobresalientes de uno de nuestros mejores artistas canarios; por su importancia cultural y didáctica, como reflejo de la Gáldar del siglo pasado, vista a través de los ojos de uno de sus hijos más relevantes... Por todo ello y por lo interesante que es descubrir un municipio tan bonito y rico en Patrimonio como es la antigua Agáldar, les invito a que se paseen por sus calles y que hagan una pequeña parada en este importante Museo de Antonio Padrón el cual, además, fue declarado, en 1991, Bien de Interés Cultural con la categoría de "monumento".

Actualmente, el Museo está en vías de ampliación y, en principio, permanecerá con sus puertas cerradas hasta el año 2014. Aún así, sigo en mi empeño de animarles a visitar este importante centro que representa una de las esencias artísticas más destacadas de Canarias.


Firma de Antonio Padrón

Para más información:

http://www.antoniopadron.com/portal/home.cmap : Web "Casa-Museo Antonio Padrón".

http://www.antoniopadron.es/  : Visita virtual "Casa-Museo Antonio Padrón".

http://mdc.ulpgc.es/cdm/ref/collection/bolph/id/63 : Memoria Digital de Canarias: "Restauración del jardín de la casa familiar de Antonio Padrón en Gáldar".

MARTÍN HERNÁNDEZ, M.: "Guía del Patrimonio Arquitectónico de Gran Canaria", Cabildo de Gran Canaria, Las Palmas de Gran Canaria, 2005.

jueves, 17 de octubre de 2013

Exposición: "Toilette"



Nueva recomendación, esta vez con respecto a esta noticia sobre la exposición que se está celebrando en el Museo-Palacio Cerralbo de Madrid: Toilette.


Como ya vimos en la exposición del Museo Canario, "El Pasado bajo nuestros pies", cualquier elemento o resto arqueológico nos puede dar una información muy valiosa acerca de una sociedad o de un grupo social determinados. En este caso, la unión de diversos objetos y escenarios nos lleva a reconstruir los elementos que constituían los primeros baños modernos del periodo del siglo XIX. Se nos quiere mostrar así cómo a partir de ese momento comenzó una mayor preocupación por la higiene personal y el impulso de un mayor uso de los cosméticos.

"El pasado bajo nuestros pies", Museo Canario


Caja de polvos "Poudre Pompéïa"


Similar es la práctica que recientemente se nos ha indicado realizar para el blog, de cómo a partir de una serie de objetos podemos construir una realidad pasada e intuir sus usos y su importancia. Les dejo por aquí este vídeo y el que se señala más abajo como posibles instrumentos de ayuda para la actividad. 



Espero que el visionado sobre esta exposición, como ejemplo, les resulte útil y, a la vez, aprovecho para animarles a que asistan a la nombrada muestra del "Pasado bajo nuestros pies" del Museo Canario en la "Sala de exposiciones temporales", en el caso de que no hayan podido tener la ocasión de disfrutarla.





"Baños a finales del siglo XIX, un lujo al alcance de muy pocos"


Para más información:


Web "nocheydíagrancanaria.net" : Exposiciones. "El pasado bajo nuestros pies en el Museo Canario".

http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-2-noticias/  Vídeo (Minuto 24:31 hasta minuto 27:00)



"Toilette. Higiene a fines del siglo XIX"


domingo, 13 de octubre de 2013

La Odisea del Tesoro Español: "Las Cajas Españolas"

Año 1936. Es el principio del fin de la Segunda República española. Un golpe de Estado orquestado por Francisco Franco y otros compañeros militares daría comienzo a una etapa oscura y de decadencia que sumiría al país en una larga y amarga dictadura militar. Un conflicto que tendría su base en una encarnizada guerra civil que dividiría por completo a la población española de ese momento. 

Cartel del documental "Las Cajas Españolas"
Sin embargo, entre tantas sombras, se produjo un suceso que proyectó algo de luz en tiempos tan difíciles y cuyos efectos alcanzarían hasta nuestros días, al mantener prácticamente intacta una buena parte de nuestro pasado histórico y cultural. Y es que, como ya comentamos en la anterior entrada, no hay que olvidar que otra de las grandes víctimas de los conflictos armados es el Patrimonio Cultural.

Precisamente, eso es lo que nos quiso reflejar el documental visionado el pasado 18 de septiembre en clase, "Las Cajas Españolas", la odisea silenciosa que hubieron de soportar las grandes obras artísticas delMuseo del Prado durante la Guerra Civil (1936-1939). Al desatarse unos duros enfrentamientos entre las partes más extremistas de los dos bandos políticos de la Guerra, el gobierno republicano entendió que habrían de tomarse medidas urgentes para evitar una gran perdida patrimonial que sería irreparable. Los ataques y saqueos de algunas iglesias o de edificios aristocráticos eran sólo el comienzo. Así, se decretaba la creación de la "Junta de Defensa del Tesoro Artístico", la cual se encargaría de salvaguardar algunos de los bienes culturales españoles más valiosos; al frente de la misma, personalidades como Timoteo Pérez Rubio o José Mª Giner Pantoja, los cuales hicieron posible el desarrollo de esta misión.
Preparación de uno de los camiones que transportaban las obras
Ante la creciente oleada de violencia y la cercanía del bando sublevado a la capital madrileña, se tomará la decisión de desalojar el Prado y de trasladar su ingente cantidad de obras a Valencia, para luego volver a movilizarse hasta Barcelona y, finalmente, ser llevadas al extranjero, primero a Francia y luego a Ginebra. La gran preocupación por el estado de las obras hizo que su movilización se realizara con grandes cuidados y tratamientos, colocándose cada cuadro dentro de unas cajas que eran preparadas con suma delicadeza. Una vez listas, eran llevadas en camiones a través de las peligrosas carreteras del país, sorteando las bombas y los posibles ataques del enemigo, hasta llegar por fin a los "depósitos" de destino de las obras, que a su vez eran también protegidos concienzudamente (caso de las "Torres de Serrano" en Valencia).

Recuento de las obras desplazadas
El caso del "tesoro español" tuvo tal repercusión que grandes figuras de la Cultura de ese entonces, como Rafael Alberti y María Teresa León, se interesaron y participaron también en la organización del traslado de las obras. Así mismo, en la prensa internacional se hacen eco de la situación de los bienes del Museo. En un principio, desde un diario británico se barajó la posible mala gestión y desaparición de los mismos, pero los dirigentes de la Junta de Salvamento no dudaron en hacer frente a estas críticas, e invitaron a dos periodistas ingleses a observar por sí mismos el estado de las obras. ¿El resultado? Admiración y alegría; tras retractarse de sus opiniones iniciales, felicitaron a los conservadores españoles por la buena labor que estaban desarrollando.Paralelamente a estos hechos, Madrid es bombardeada y el Museo del Prado se ve afectado. En el último año de la guerra, Franco ya tiene prácticamente ocupado todo el territorio, y la única vía de escape para la Junta y las obras, es el extranjero. De este modo, creaciones de Velázquez, Goya, Rembrandt, El Greco, Tintoretto, Tiziano y muchos más, viajaron más allá de España, evitándose así su posible pérdida.

Aún así, su estancia en el exterior fue breve. El 1 de abril de 1939 se daba por terminada la Guerra Civil española y daba comienzo un nuevo periodo, el de la Dictadura. Franco solicita la devolución del tesoro español, lo cual se cumple al serle reconocido su nuevo gobierno. Cerca de 2.000 cajas salvadas que, sin embargo, ahora debían de retornar a manos de aquellos de los que la Junta había huido. Un final un tanto amargo que, sin embargo, no empaña la gran labor realizada por aquel grupo de personas que habían arriesgado sus vidas para salvar algo que suele ser tan olvidado en tiempos de guerra. Sorprendente es la determinación de Manuel Azaña, cuando afirmaba que prefería abandonar el poder de la República en manos de los golpistas antes que perder un legado tan valioso como es ese gran Patrimonio artístico y cultural que constituye el aclamado Museo del Prado. Y es que, no siempre las grandes victorias se consiguen por medio de las armas.
Museo del Prado, Madrid

Para más información:

http://www2.uah.es/jmc/cajasespanolas.pdf : Ficha del documental "Las Cajas Españolas", Alberto Porlan.


Visionado del documental "Las Cajas Españolas" (Seis partes)

¿Qué es el Patrimonio Cultural?

En su artículo Patrimonio Cultural: Diferentes perspectivas, publicado en Arqueoweb, la profesora Angélica García López nos cita una curiosa definición de Patrimonio Cultural, realizada por José Antonio Ruíz Gil en una de sus obras:

"Hablamos de nuestro río, de nuestro pueblo (...) como experiencia colectiva. Los que nos visitan reciben individualmente esa experiencia social que se forma básicamente por la tradición, los trabajos científicos o profesionales y la forma de ver el mundo propio de cada sociedad".

En contraposición a la simple definición de la palabra "patrimonio" (del latín, patrimonium), que hace referencia al número de bienes que una persona ha heredado de sus padres, es decir, algo privado; la unión con "lo cultural" convierte a este vocablo en algo colectivo, de todos y para todos, de la sociedad. Un basto conjunto de bienes, ya sean tangibles (muebles e inmuebles) o intangibles (tradición oral, celebraciones, música...) que forman parte de una comunidad y, en general, de la humanidad. Ésta ha sido heredera histórica de una serie de elementos y de conocimientos y, a su vez, transmisora de los mismos a las generaciones siguientes. Como bien dice DeCarli, el interés es el de "preservar, continuar y acrecentar dicha herencia".

Es, al fin y al cabo, una misión que consiste en tratar de mantener viva parte de nuestra historia y, especialmente, de conocer a través de todos esos tipos de bienes las características esenciales de una cultura determinada. Y, por supuesto, de protegerla, ya sea por su antigüedad o por posibles agresiones que pueda llegar a sufrir. 

Sin embargo, ¿entendemos por igual el valor de un bien patrimonial y cultural? ¿Tenemos todos el mismo interés por protegerlo?

Como respuesta tenemos algunas imágenes:

Estatua de Buda destruida por talibanes. Afganistán.

Saqueos en el Museo Nacional de Malawi durante las revueltas en Egipto.


Mezquita Omeya de Alepo, en ruinas debido a la guerra en Siria.












Yacimientos arqueológicos ocupados y expoliados durante la Guerra de Irak.


















Grabados rupestres estropeados con las "firmas" de sus visitantes. Montaña de Agüímes.



Conflictos armados e ideológicos, revueltas sociales, intereses políticos... o, simplemente, la más pura ignorancia; son algunos de los motivos por los que se pierde a veces buena parte de nuestro Patrimonio. E incluso, las causas económicas pueden ser otro elemento que harían peligrar al mismo:

La Montaña de Tindaya y el proyecto de Chillida.




Oasis de Maspalomas en los años 60.










Oasis de Maspalomas en los años 70.













(Hotel) Oasis de Maspalomas en la actualidad.

Las prospecciones petrolíferas y su posible impacto sobre Canarias.

Y es que no sólo se considera como Patrimonio de todos aquello que ha sido construido o moldeado por la mano humana. El Patrimonio Natural, el de la tierra que pisamos, también debe ser cuidado.

En general, cualquier tipo de patrimonio puede estar sujeto a intereses ajenos, tener diversos fines y ser entendido de mejor o peor manera por la colectividad. Este último aspecto podríamos asociarlo al polémico debate de las corridas de toros. ¿Podemos entender que haya gente que defienda actos como estos? ¿Tienen razón al ceñirse al argumento de "tradición" a la hora de tratar de justificarlos?... Hace siglos que el Imperio Romano cayó, pero aún podemos acercarnos a Italia, y observar grandes monumentos como es el caso del Coliseo, donde se celebraban actos como el de las ejecuciones de prisioneros o las luchas de gladiadores. Otra arena teñida de sangre en tiempos pasados, pero que nos ha dejado en la actualidad uno de los monumentos más valiosos y visitados de nuestra historia, siendo además declarado "Patrimonio de la Humanidad" desde la década de los Ochenta.

Y es así como podría ser entendido el Patrimonio Cultural: un reflejo de lo que fuimos, de lo que somos y de lo que está por llegar. Es nuestra Historia, el testimonio y el legado de la humanidad, algo que no se debe olvidar. Tan sólo debemos aportarle algo: protección. Y como devolución obtendremos un sinfín de aportaciones históricas, valores culturales y enseñanzas. 


Para más información:

http://arqueologiaypatrimonio.blogspot.com.es/ : Blog "Arqueología y Patrimonio".

http://www.ilam.org/component/content/943.html?task=view :  Web "Ilam.org": "Patrimonio:Clasificación y Definiciones".

http://www.iraqsolidaridad.org/2007/docs/11_06_07_Global_Policy_VIII.html : Web "Iraksolidaria.org" : "La destrucción del Patrimonio Cultural de Irak".

http://www.unesco.org/new/es/culture/themes/illicit-traffic-of-cultural-property/emergency-actions/egypt/warning-looting-of-the-malawi-national-museum/ : Web de la UNESCO: "Alerta. Saqueo del Museo Nacional de Malawi en Egipto".

GARCÍA LÓPEZ, A.: "Patrimonio Cultural: Diferentes perspectivas" Arqueoweb. Revista sobre Arqueología en Internet, 9 (2), 2008.